ในเหตุการณ์ล่าสุดเมื่อวันที่ 27 ต.ค. ชายสองคนเข้าไปในหอศิลป์ Mauritshuis ในกรุงเฮก หลังจากถอดเสื้อแจ็คเก็ตออกเผยให้เห็นเสื้อยืดที่พิมพ์ข้อความต่อต้านน้ำมัน คนหนึ่งเอาหัวไปติดกระจกที่ด้านบน ของ Johannes Vermeer’s Girl with a Pearl Earringในขณะที่อีกคนหนึ่งเอาสิ่งที่ปรากฏบนศีรษะของผู้ร่วมก่ออาชญากรรม เป็นมะเขือเทศกระป๋องก่อนที่จะติดมือของเขาเข้ากับผนังที่ติดกับภาพวาด
นี่เป็นเพียงชุดการโจมตีศิลปะที่คล้ายกันล่าสุดที่เป็นข่าว
แรงจูงใจของนักเคลื่อนไหวเชิงนิเวศที่เกี่ยวข้องคือการดึงความสนใจ
ไปที่วิกฤตการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ บทบาทของน้ำมันขนาดใหญ่ในการเร่งการเสื่อมสภาพของสิ่งแวดล้อม และความจำเป็นในการช่วยโลกของเรา
ด้วยการโจมตีเป้าหมายทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงและมีมูลค่าสูง เช่น Vermeer’s Girl with a Pearl Earringแม้กระทั่งแสดงในภาพยนตร์ของตัวเองผู้ประท้วงกำลังขอให้เราตรวจสอบค่านิยมของเรา
ภาพวาดเวอร์เมียร์ชิ้นแรกที่ประมูลในรอบเกือบ 80 ปีขายได้เกือบ 40 ล้านดอลลาร์ในปี 2547 วันนี้ Vermeer ( มีไม่มาก)สามารถตีราคาเป็นสองเท่าได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าคุณจะชอบ Vermeer หรือไม่ มูลค่าเงินของเป้าหมายที่ถูกโจมตีช่วยเพิ่มความกล้าและมูลค่าที่น่าตกใจของการโจมตีด้วยศิลปะในปัจจุบัน
นักเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมต้องการที่จะดูหมิ่นสิ่งที่ผู้คนเชื่อมโยงกับคุณค่าและวัฒนธรรม ประเด็นของพวกเขาคือถ้าเราไม่มีดาวเคราะห์ เราจะสูญเสียทุกสิ่งในนั้นที่เราเห็นว่ามีค่ามากกว่า
พีบี พลัมเมอร์ นักเคลื่อนไหวจาก Just Stop Oil กล่าวกับ NPR หลังจากมีส่วนเกี่ยวข้องในการโจมตี ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน :
“ตั้งแต่เดือนตุลาคม เราได้มีส่วนร่วมในการก่อกวนทั่วลอนดอน เพราะตอนนี้สิ่งที่ขาดหายไปในการเปลี่ยนแปลงนี้คือเจตจำนงทางการเมือง การกระทำของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการกระทำที่ดึงดูดสื่อเพื่อให้ผู้คนพูดถึง ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ แต่ทำไมเราถึงทำอย่างนั้น ”
ด้วยการจัดฉากโจมตีในแกลเลอรีสาธารณะซึ่งผู้เข้าชมส่วนใหญ่พก
โทรศัพท์มือถือ นักเคลื่อนไหวจึงมั่นใจได้ว่าฟิล์มและภาพถ่ายของเหตุการณ์ดังกล่าวจะดึงดูดความสนใจได้ทันที ด้วยการยึดติดกับสารที่ไม่กัดกร่อนและบรรเทาความเสียหายของงานที่ถูกโจมตี สิ่งเหล่านี้จะไม่ดึงความเดือดดาลของสาธารณชนมาสู่การทำลายโดยเจตนา
ในข่าวเมื่อเร็วๆ นี้ การโจมตีศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของการประท้วงในที่สาธารณะได้จำกัดไว้เฉพาะอนุสาวรีย์สาธารณะที่อยู่นอกพื้นที่แกลเลอรีเท่านั้น เช่น การทำลายและเคลื่อนย้ายรูปปั้นของฝ่ายสัมพันธมิตรหรืออาณานิคม
แต่ก็เป็นความจริงที่ว่างานศิลปะของพิพิธภัณฑ์เคยถูกโจมตีมาก่อน ตลอดประวัติศาสตร์Night Watchของ Rembrandt ใน Rijksmuseumในอัมสเตอร์ดัมถูกแทงในสองเหตุการณ์แยกกันในปี 2454 และ 2518; ในปี 1990 มันถูกฉีดพ่นด้วยกรด แต่การโจมตีทั้งหมดนั้นถูกกำหนดให้กับบุคคลที่มีแรงจูงใจที่ไม่ชัดเจนและไม่ชัดเจน
ป้ายเห็นน้ำซุปสีแดงหยดและตำรวจจับผู้ประท้วง
ผู้ประท้วง Just Stop Oil ปาซุปมะเขือเทศใส่ป้ายกลางแจ้งที่ Department of Business, Energy and Industrial Strategy ในลอนดอน 17 ต.ค. 2022 (AP Photo/Alastair Grant)
ฉันเห็นปัญหาเล็กน้อยในการประเมินว่าการโจมตีศิลปะล่าสุดเหล่านี้อาจหมายถึงอะไร
1. การส่งข้อความมีประสิทธิภาพแค่ไหน?
นักเคลื่อนไหวได้พูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่วัตถุประสงค์เหล่านั้นไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่เห็นผ่านโซเชียลมีเดีย แต่ไม่ได้อยู่เฉยๆ เพื่อฟังคำอธิบาย เมื่อสื่อ หลากหลาย สำนักต่างมองว่าจำเป็นต้องเผยแพร่บทบรรณาธิการว่าเหตุใดนักเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมจึงพุ่งเป้าไปที่งานศิลปะ บางสิ่งบางอย่างกำลังหายไปในการแปล
ผู้คนเห็นความอันตรายของงานศิลปะ แต่อาจอ้างว่าเป็นของนักเคลื่อนไหว ไม่ใช่การพังทลายของดาวเคราะห์ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ฉันไม่คิดว่าทุกคนจะได้รับข้อความ
2. ความชั่วร้ายที่ถูกใส่ผิดที่
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจนถึงขณะนี้เป็นการกระทำที่ค่อนข้างมีประสิทธิภาพและไม่เป็นอันตราย แต่ถ้ามีบางอย่างเสียหายจนไม่สามารถแก้ไขได้ล่ะ? ผู้คนจะโกรธเคือง แต่พวกเขายังคงโกรธเคืองเกี่ยวกับศิลปะ ไม่ใช่เกี่ยวกับโลก
และในขณะที่จะมีการเรียกร้องให้มีโทษจำคุกอย่างเข้มงวด การกระทำแบบอย่างชี้ให้เห็นว่านั่นไม่ใช่ผลลัพธ์ที่ไม่น่าเป็นไปได้
ชายคนหนึ่งที่ทำให้ Picasso มูลค่า 26 ล้านเหรียญ สหรัฐเสียหายที่ Tate Modern ในลอนดอนในปี 2020 ถูกตัดสินจำคุก 18 เดือน
3. การละเมิดความไว้วางใจของประชาชน
ผลกระทบประการที่สามคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นการละเมิดความไว้วางใจของสาธารณชน และสิ่งนี้ทำให้ฉันหยุดชั่วคราว งานศิลปะแม้แต่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดก็นำไปสู่ชีวิตที่ล่อแหลมต่ออันตรายอย่างต่อเนื่อง สงคราม สภาพอากาศ ไฟไหม้ น้ำท่วม ผู้ประท้วงกำลังทำให้แนวคิดที่ว่าหอศิลป์สาธารณะเป็นพื้นที่ “ปลอดภัย” สำหรับงานศิลปะ ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากสาธารณชน
ดังที่ฟาริ ซิงกา ภัณฑารักษ์คนแรกของการมีส่วนร่วมทางวิชาการและโครงการพิเศษที่พิพิธภัณฑ์ Speed Artในเมืองหลุยส์วิลล์ รัฐเคนทักกี ชี้ให้เห็นในเอกสารปี 2016:
“พิพิธภัณฑ์ไม่ได้สร้างความไว้วางใจให้กับสาธารณชนเพียงแค่แสดงงานศิลปะให้กับสมาชิกเท่านั้น แต่จะทำโดยการรักษาและดูแลศิลปะในนามของชุมชนที่มากขึ้นทั้งสมาชิกและไม่ใช่สมาชิกอนุรักษ์ไว้ให้คนรุ่นหลังได้ศึกษาและ สนุก.”
ในขณะนี้ การกระทำเหล่านี้ไม่ว่าจะมีเจตนาดีเพียงใด อาจนำไปสู่การรักษาความปลอดภัยที่เพิ่มขึ้นและการเข้าถึงที่จำกัดมากขึ้น ทำให้แกลเลอรีกลายเป็นคุกสำหรับงานศิลปะมากกว่าเป็นสถานที่สำหรับผู้คน
ในขณะเดียวกัน ส่วนหนึ่งของประเด็นของนักเคลื่อนไหวคือเศรษฐกิจที่หล่อเลี้ยงน้ำมันขนาดใหญ่นั้นเกี่ยวพันกับโครงสร้างพื้นฐานด้านศิลปะและตลาดศิลปะ
สิ่งที่ช่วยเรา?
ฉันคิดว่าการระบาดใหญ่สอนเราว่าศิลปะสามารถเป็นสิ่งที่เราแบ่งปันซึ่งช่วยชีวิตเราได้ นึกถึง ผู้คนในระหว่าง การกักตัวในอิตาลีร้องเพลงโอเปร่าด้วยกันจากระเบียง
นักเคลื่อนไหวเชิงอนุรักษ์ที่มีส่วนร่วมในการประท้วงการแสดงขอให้เราตั้งคำถามกับสถาบันสาธารณะของเราและให้เรารับผิดชอบต่อสิ่งที่พวกเขาและเราให้ความสำคัญ การเคลื่อนไหวด้านสภาพอากาศของพวกเขาอุทิศให้กับชะตากรรมร่วมกันของเรา
หากคุณเต็มใจที่จะต่อสู้เพื่อปกป้องงานศิลปะ คุณอาจเต็มใจที่จะต่อสู้เพื่อปกป้องโลกใบนี้
Credit : สล็อตเว็บตรง100 / ดูหนังฟรี / 50รับ100
